PERSONALLY FROM THE DESIGNER / SZEMÉLYESEN A TERVEZŐTŐL
PHOTO - TEXTILE - MUSIC / FOTÓ - TEXTIL - ZENE
EXHIBITION / KIÁLLÍTÁS: 2024 DECEMBER 5 - DECEMBER 21
EXHIBITION:
EVENTUELL 30
18 October – 17 November 2024
KIÁLLÍTÁS:
EVENTUELL 30
2024. október 18 - november 17
Eventuell Gallery
The predecessor of Eventuell Gallery, Eventuell Studio was founded in 1994.
The founding members are Kinga Kónya, Gábor Munkácsi, Zsuzsi Szabó and Szilvia Szigeti textile-designers, as well as Tamás Radnóti interior designer.
Rightfully, we can be proud that Eventuell Gallery is considered an outstanding example of the collaboration between designers.Our group is open and self-organized, a creative community of freelance designers.Owing to this, in addition to most of the founding members, many new ones have joined us over the years. Apart from the textile-and interior designers, jewellers and fashion designers are among us as well.Our designers create unique items in a limited quantity. The use of various traditional techniques, adapted in a contemporary way, the creative use of materials, material association and an organic approach is a common feature of our designers in their own field.
The exhibitors take part in numerous national and international exhibitions, professional events and trade fairs individually and with the company aslo.
The current members of Eventuell Gallery are: textile designers Kinga Kónya, Gábor Munkácsi, Emília Pájer and Szilvia Szigeti, bag and accessory designers Enikő Horn and Andrea Kesserű, fashion designer Dóra Konsánszky, and interior designer Tamás Radnóti.
In Eventuell Gallery, since 1994, on the nearly 180 exhibitions and events organized by Szilvia Szigeti and Tamás Radnóti – in addition to presenting the works of the permanent members – eight-hundred, mainly contemporary and entrant, hungarian and foreign designers, craftsmen, and fellow artists have made their debut.
When the customer enters, the first thing noticed is an incredibly colorful spectacle of items.Claret, red, brillant, orange, grass-green, custom-made and limited series of woven, „Ikat“ style woven, embroidered, printed textiles, curtains, cushions, cloths, bedspreads, scarves, stoles, custom-made lamps, exciting, astonishing applicated bags, jewellery, high-quality individual clothing and T-shirts welcome the visitors.
Along with the store’s other products, our designers create custom made items as well, according to individual needs, such as unique curtains, interior design and counselling, textile design, custom-made jewellery, garments and dresses.
We warmly welcome everyone, who would like to buy directly from the designers, who are interested in unique home furnishings, items, jewellery, accessories and clothes, those who would like to distinguish themselves and INDIVIDUALISM is an important thing in their style and in their home.
Az Eventuell Galéria elődje, az Eventuell Studió 1994-ben alakult.
Alapító tagjai: Kónya Kinga, Munkácsi Gábor, Szabó Zsuzsi, Szigeti Szilvia textiltervezők és Radnóti Tamás belsőépítész. Joggal lehetünk büszkék arra, hogy az Eventuell Galériát a designerek közötti összefogás példaképének tartják. A csoportunk nyitott, önszerveződő, egyéni utakat járó tervezőkből álló alkotóközösség. Joggal lehetünk büszkék arra, hogy az Eventuell Galériát a designerek közötti összefogás példaképének tartják. A csoportunk nyitott, önszerveződő, egyéni utakat járó tervezőkből álló alkotóközösség. Ennek köszönhető, hogy az alapító tagok nagy részén kívül az évek során sok új tag csatlakozott hozzánk. A textiltervezőkön kívül ékszertervezők és divattervezők is tagjai a csoportnak. A tervezők egyedi és kisszériás tárgyakat hoznak létre. Mindannyiukra jellemző a saját szakterületükön, a különböző tradicionális technikák felhasználása, mai korra jellemző átírása, a kreatív anyaghasználat, anyagtársítás, az organikus szemléletmód. A kiállítók egyénileg és csoportosan is számtalan hazai és külföldi kiállításon, szakmai rendezvényen és szakvásáron vesznek részt. Az Eventuell Galéria jelenlegi tagjai: Kónya Kinga, Munkácsi Gábor, Pájer Emília és Szigeti Szilvia textiltervezők, Horn Enikő és Kesserű Andrea táska és kiegészítő tervező, Konsánszky Dóra divattervező, valamint Radnóti Tamás belsőépítész.
Az Eventuell Galériában 1994 óta Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás által szervezett kiállításokon és különböző rendezvényeken - az állandó tagok munkáinak bemutatásán kívül - eddig közel 180 kiállításon 800, főleg kortárs és pályakezdő, magyar és külföldi designer, iparművész, társművész mutatkozott be.
A látogatók nagyon színes tárgykavalkádba lépnek be.Bordó, vörös, brillant, narancs, fűzöld, egyedi és kisszériás szövött, “ikat”, kötött, hímzett, nyomott textilek, függönyök, párnák, terítők, sálak, stólák, egyedi lámpák, izgalmas, meghökkentő anyagtársítású applikált táskák és ékszerek, magas színvonalon kidolgozott individuális öltözékek, pólók fogadják az érdeklődőket.
A galériában található kínálaton kívül a tervezők bármi, szakmába vágót vállalnak egyéni igény szerint, mint pl. egyedi lakásfüggönyzést, belsőépítészeti tervezést, lakberendezési tanácsadást, textiltervezést, egyedi ékszerek, öltözékek elkészítését.
Szeretettel várunk Mindenkit, aki közvetlenül a tervezőktől szeretne vásárolni, érdeklődik az egyedi lakástextilek, tárgyak, ékszerek öltözékkiegészítők és öltözékek iránt, szeretné magát megkülönböztetni és fontos számára az INDIVIDUÁLIS az öltözékében és az otthonában!
KÓNYA KINGA
TEXTILE DESIGNER
+36 30 2518836
kna@desistudio.hu
MUNKÁCSI GÁBOR
TEXTILE DESIGNER
+36 70 2417471
samueszter@t-online.hu
PÁJER EMÍLIA
TEXTILE DESIGNER
+36 20 973 0537
KONSANSZKY DÓRA
HORN ENIKŐ
Exhibition opening
Eventuell 30
Opening of the textile exhibition of the anniversary exhibition series to celebrate the 30th anniversary of the founding of the Eventuell Gallery
Celebrating its 30th anniversary, Eventuell is one of the most influential creative workshops, which, in addition to the home textiles, clothing accessories, unique bags and contemporary jewellery of its members, has presented hundreds of works by hundreds of artists in nearly 300 exhibitions over the years.
The first exhibition in the series will showcase the works of the founding textile artists, former and current permanent studio members – textile artists Réka Csíkszentmihályi, Hedvig Harmati, Kinga Kónya, Gábor Munkácsi, Bernadett Páger, Emilia Pájer, Zsuzsi Szabó and Szilvia Szigeti, as well as the work of Nóra Keresztes young textile designer, currently MA student at MOME.
The exhibition will be opened by Nóra Demeter DLA architect.
Contributing to the opening will be flautist Zselyke Fehér student of LFZE.
Exhibition opening: 17 October 2024, 18:00
Requires registration.
Register until 15 October – szilvisziget@gmail.com
Exhibition dates: 18 October – 17 November 2024
Opening hours: Thu – Fri: 11:00 – 18:00, Sat: 10:30 – 14:00
The exhibition is part of Budapest Design Week.
Kiállítás megnyitó
Eventuell 30
Jubileumi kiállítássorozat textiles kiállításának megnyitója az Eventuell Galéria alapításának 30. évfordulója alkalmából
A 30. évfordulóját ünneplő Eventuell az egyik legmeghatározóbb alkotóműhely, amely a studio tagjainak lakástextiljein, öltözék kiegészítőin, egyedi táskáin, kortárs ékszerein kívül az évek során közel 300 kiállítás alkalmával több száz alkotó munkáit mutatta be.
A sorozat első kiállítása az alapító textilművészek, korábbi és jelenlegi állandó stúdiótagok
munkáit - Csíkszentmihályi Réka, Harmati Hedvig, Kónya Kinga, Munkácsi Gábor, Páger Bernadett, Pájer Emília, Szabó Zsuzsi és Szigeti Szilvia textilművészek és Keresztes Nóra textiltervező, MOME MA hallgató textiljeit mutatja be.
A kiállítást Demeter Nóra DLA építész nyitja meg. Közreműködik: Fehér Zselyke (fuvola) az LFZE hallgatója.
Kiállításmegnyitó: 2024 október 17. 18:00
Regisztrációhoz kötött
Regisztráció: október 15-ig - szilvisziget@gmail.com
A kiállítás időtartama: 2024. október 18 - november 17.
Nyitva tartás: Cs - P: 11:00 - 18:00, Szo.:10:30 - 14:00
A kiállítás a Budapest Design Week programsorozat része.
TEXHIBITION, initiated in 2014 by Ferenczy Noémi Award-winning textile artist Szilvia Szigeti, aims to raise awareness of the once significant Hungarian textile industry, textile designers and the creative potential of the genre. The Design Without Borders exhibition traditionally showcases the latest developments every year. As a result, 400 new pieces by nearly 150 designers have been produced over the past ten years. Prototype collections have been created in close cooperation with the invited designers and manufacturers, which the participating designers have been free to use, and together they have sought / seek further sales and development opportunities, as well as international contacts.
Unfortunately, the number of manufacturers has continued to decrease in recent years, so the exhibition also showcases one-off home textiles manufactured by the designers.
The initiative also aims to promote intergenerational dialogue. Besides designers already established in the industry, 4-5 young textile designers are invited to participate each year.
Building international relations is another tradition, over the years significant designers from abroad have participated in the exhibitions.
With the support of Laguna Lakástextil Kft., the Design Without Borders exhibition has awarded the 200,000 HUF Design Without Borders Award to a young textile designer every year since 2018.
The first joint exhibition to be called TEXHIBITION took place in the Bálna in 2015 and 2016, then from 2017 onwards the FUGA Budapest Center of Architecture has been the annual host to the introduction of the latest pieces, and visitors can also see a small selection of them at the Design Without Borders exhibitions.
In the autumn of 2023, for the first time in the project’s history, a thematic series was presented at the FUGA Budapest Center of Architecture. On the occasion of the “Design Without Borders – Reflections” exhibition, organised in honour of composer György Ligeti’s 100th birthday, 11 textile designers reacted to the 11-movement piano cycle Musica ricercata with a series of 11 pieces created in a common module.
In keeping with the spirit of all-arts, we are in close cooperation with the Transparent Sound New Music Festival.
The next exhibition is to take place between 8-19 January 2025 in the FUGA
Budapest Center of Architecture under the title REFLECTIONS, where textile designers will be reacting to the musical pieces of contemporary composers.
Since 2014, the following manufacturers have been involved in the project:
Csárda Tex Kft., Csendes és Csendes Kft., Meritum Kft. - Aste Bútorszövet és Lakástextil, Lénárd Zászlókészítő Kft.
With the support of Laguna Lakástextil Kft., a young textile designer from among the TEXHIBITION selection showcased at the Design Without Borders exhibition has received the 200,000 HUF Design Without Borders Award every year since 2018.
Design Without Borders Award recipients in the textile category: Lili Labus (2018), Ágnes Kollár (2019), Evelin Horváth (2020), Gwendolin Zimonyi (2021), Viola Balázs (2022), Emília Pájer – lifetime achievement award (2024).
TEXHIBITION exhibitions have also featured foreign artists. Over the years, the exhibition have showcased the works of important artists including: Dana Elsterova, Anežka Podzemská – Durchduo (CZ), Cécile Feilchenfeldt (CH), Erja Hirvi (FI), Ilona Lénárd (NL-HU), Julia Cybis, Izabela Sroka – FALBANKA (PL), Agnieszka Pasierska, Magda Paszewska – Longstory (PL), Alexandra Lazarescu, Alexandra Petrache – Half- drop (RO), Linda Svensson Edevint (SE), Klára Věntusová (SK), Petra Zelisková (SK).
A 2014-ben Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textilművész által kezdeményezett TEXHIBITION legfontosabb célja, hogy felhívja a figyelmet a a Magyarországon egykor jelentős textiliparra, a textiltervezőkre és a műfajban rejlő alkotói lehetőségekre.
A Határtalan Design kiállításon hagyományosan minden évben bemutatásra kerültek a legújabb fejlesztések.
Az eltelt tíz év során közel 150 alkotó 400 új darabja készült el. A felkért designerek és gyártók szoros együttműködésben prototípus-kollekciók valósultak meg, amelyeket a projektben részt vevő tervezők szabadon felhasználhattak, illetve közösen keresték / keresik a további értékesítési, fejlesztési lehetőségeket, nemzetközi kapcsolatokat.
Sajnos a kivitelezők száma az utóbbi években tovább csökkent, ezért a kiállításon egyedi, a tervezők által kivitelezett lakástextileket is bemutatunk.
A kezdeményezés a generációk közötti párbeszédet is igyekszik elősegíteni. A szakmában már meghatározó szerepet betöltő tervezők mellett minden évben 4-5 fiatal pályakezdő textilművészt hívnak meg a részvételre.
Szintén hagyomány a nemzetközi kapcsolatépítés, az évek során jelentős külföldi tervezők is részt vettek a kiállításokon.
A Határtalan design kiállítás keretében 2018 óta a Laguna Lakástextil Kft támogatásával minden évben egy fiatal textiltervező kapja a 200.000 Ft értékű Határtalan design díjat.
A TEXHIBITION név alatt rendezett első közös kiállításra 2015-ben és 2016-ban került sor a Bálnában, majd 2017-tól évente a FUGA Budapesti Építészeti Központban kerülnek bemutatásra az újabb darabok, illetve ezekből egy szűk válogatást a Határtalan design kiállítások keretében is láthatnak az érdeklődők.
2023 őszén a projekt történetében első ízben tematikus széria került bemutatásra. Ezúttal Ligeti György zeneszerző 100. születésnapja tiszteletére rendezett Határtalan Design – Reflexiók című kiállítás alkalmával a Musica ricercata 11 tételből álló zongoraciklusára reagált 11 textiltervező egy azonos modulban készült sorozattal.
Az összművészetiség jegyében szorosan együttműködünk az Átlátszó Hang Új Zenei Fesztivállal.
A soron következő kiállítást 2025 január 8 - 19 között láthatják majd az érdeklődők a FUGA
Budapesti Építészeti Központban REFLEXIÓK címmel, melynek keretében a textiltervezők kortárs zeneszerzők darabjaira reagálnak.
A projektben 2014 óta az alábbi gyártók vettek részt:
Csárda Tex Kft., Csendes és Csendes Kft., Rovitex Hungária Kft., Meritum Kft. – Aste Bútorszövet és Lakástextil, Lénárd Zászlókészítő Kft.
A Határtalan design kiállítás keretében bemutatott TEXHIBITION válogatás alkotói közül 2018 óta a Laguna Lakástextil Kft támogatásával minden évben egy fiatal textiltervező kapja a 200.000 Ft értékű Határtalan design díjat.
Határtalan design díjazottai textil kategóriában: Labus Lili (2018), Kollár Ágnes (2019),
Horváth Evelin (2020), Zimonyi Gwendolin (2021), Balázs Viola (2022), Pájer Emília - életműdíj (2024).
A TEXHIBITION kiállításain külföldi művészek is szerepeltek. Az évek során a kiállításon olyan jelentős művészek munkáit mutatták be, mint például: Dana Elsterova, Anežka Podzemská – Durchduo (CZ), Cécile Feilchenfeldt (CH), Erja Hirvi (FI), Ilona Lénárd (NL-HU), Julia Cybis, Izabela Sroka – FALBANKA (PL), Agnieszka Pasierska, Magda Paszewska – Longstory (PL), Alexandra Lazarescu, Alexandra Petrache – Half- drop (RO), Linda Svensson Edevint (SE), Klára Věntusová (SK), Petra Zelisková (SK).
TEXHIBITION KIÁLLÍTÁSOK TÖRTÉNETI ÁTTEKINTÉSE
I.TEXHIBITION - 2016.10.8-23.
Helyszín / Venue: BÁLNA, I emeleti kiállítótér
1093 Budapest, Fővám tér 11-12.
A kiállítás a CAFe Budapest, Kortárs művészeti fesztivál programja volt.
A kiállítást Bán Teodóra táncművész, a CAFe Budapest művészeti igazgatója nyitotta meg. /
The exhibition was part of CAFe Budapest, Contemporary Art Festival.
The exhibition was opened by dance artist Teodóra Bán, Artistic Director of CAFe Budapest.
Kiállítók / Exhibitors:
Brinkus-Vándor Kata, Csíkszentmihályi Réka, Gulyás Judit, Kanics Márta, Kass Eszter, Lőrincz V. Gabi, Molnár Réka, Munkácsi Gábor, Pájer Emília, Regős Anna, Révész Eszter, Ruttka Andrea, Paczona Márta, Söptei Eszter, Szentiványi-Székely Enikő, Szabó Tímea, Szabó Zsuzsi, Szigeti Szilvia valamint Nagy Brigitta, Ottlik Julianna, Szabolcs Erzsébet, Tóth Daniella (MOME), Bartus Andrea, Bárdos Anna (METU).
Vendég kiállítók: Alexandra Varšová and Eva Kocnárová (Guapa)
II.TEXHIBITION - 2017.10.15 - 29.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
A kiállítást Molnár Szilvia design újságíró nyitotta meg /
The exhibition was opened by design journalist Szilvia Molnár.
A kiállítás a Budapest Design Hét programja volt. /
Kiállítók / Exhibitors:
Csíkszentmihályi Réka, Kanics Márta, Kass Eszter, Lőrincz V. Gabi, Molnár Réka,
Nagy Brigitta,
Ottlik Júlianna, Pájer Emília, Regős Anna, Révész Eszter, Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szabó Zsuzsi, Szabolcs Erzsébet, Szigeti Szilvia, Tóth Daniella.
Vendég kiállító
Linda Svensson Edevint (SE)
Vendég előadó:
Mag.Christina Leitner a Textile Kultur Haslach művészeti vezetője, a salzburgi Mozarteum tanára / artistic director of Textile Kultur Haslach, lecturer at the Mozarteum in Salzburg.
III.TEXHIBITION - 20
18.09.06 - 28.
Helyszín/
Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 B
udapest, Petőfi Sándor u. 5.
A kiállítást Csomay Zsófia Ybl-díjas építész nyitotta meg./ The exhibition was opened by Zsófia Csomay, Ybl Prize-winning architect.
Kiállítók Exhibitors : Csíkszentmihályi Réka, Fülöp Luca,Kanics Márta, Horváth Evelin, Kónya Kinga, Labus Lili, Liksay Anna, Lőrincz V. Gabi, Molnár Viktória, Regős Anna, Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szabó Zsuzsi, Szigeti Szilvia
Vendég kiállítók / Guest exhibitors: Agnieszka Pasierska,
Magda Paszewska, Longstory (PL),
Alexandra Lazarescu, Alexandra Petrache, Halfdrop (RO)
IV.TEXHIBITION - 2019.10.25 – 11.11.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
A kiállítást Reinhard Backhausen, textile consulting (Bécs) nyitotta meg.
The exhibition was opened by Reinhard Backhausen, textile consulting (Vienna).
Kiállítók / Exhibitors: Balázs Viola, Csíkszentmihályi Réka, Fülöp Luca, Horváth Evelin, Kass Eszter, Kanics Márta, Kollár Ágnes, Labus Lili, Lőrincz V Gabi, Márföldi Dóra,
Molnár Viktória, Munkácsi Gábor, Ottlik Júlianna, Pájer Emília, Regős Anna,Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szabó Dóra, Szabó Zsuzsi, Szigeti Szilvia, Vető Márta, Dominika Tóthová.
Vendég kiállítók / Guest exhibitors: Dana Elsterova – Durchduo (CZ), Anežka Podzemská – Durchduo (CZ), Julia Cybis – FALBANKA (PL),Izabela Sroka – FALBANKA (PL)
V.
TEXHIBITION- 2020.12.29 – 2021.01.10.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
A pandémie okán online látogatható kiállítás volt https://fuga.org.hu/fevent/v-texhibition/ / Exhibition open online due to the pandemic https://fuga.org.hu/fevent/v-texhibition/
Kiállítók / Exhibitors: Balázs Viola, Csíkszentmihályi Réka, Horváth Evelin, Kollár Ágnes, Molnár Réka, Lőrincz V. Gabi, Pájer Emília, Regős Anna, Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szigeti Szilvia,Vereczkey Szilvia,Vető Márta
Vendég kiállítók / Guest exhibitors: Cécile Feilchenfeldt (CH), Klára Věntusová (SK), Petra Zelisková (SK)
VI.TEXHIBITION 2022 - 2022.01.08 – 01.22.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
A kiállítást Doromby Mária, Ferenczy Noémi-díjas textilművész nyitotta meg.
The exhibition was opened by Mária Doromby, Noémi Ferenczy Prize-winning textile artist.
Kiállítók / Exhibitors: Balázs Viola, Bene Vivien, Csíkszentmihályi Réka, Horváth Evelin, Kanics Márta, Kollár Ágnes, Koós Daniella, Lőrincz V Gabi, Molnár Réka,
Molnár Viktória, Pájer Emília, Regős Anna, Söptei Eszter, Szabolcs Erzsébet, Szabó Viki, Szigeti Szilvia, Ujváry Berta, Vereczkey Szilvia, Vető Márta,
Vörös Tara Zsófia, Zimonyi Gwendolin
Vendég kiállító / Guest exhibitor: Erja Hirvi (FI) - Marimekko
VII.TEXHIBITION - 2023.02.3 - 26.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
A kiállítást Kas Oosterhuis építész nyitotta meg.
Megnyitó: https://www.youtube.com/user/fugabudapest /
Kiállítók / Exhibitors: Adorján Éva, Balázs Viola, Bognár Bettina, Csíkszentmihályi Réka, Györfi Angéla Fanni, Horváth Evelin, Kanics Márta, Katona Dorottya Júlia, Kollár Ágnes, Koós Daniella, Lőrincz V Gabi, Molnár Viktória, Munkácsi Gábor, Pájer Emília, Regős Anna, Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szigeti Szilvia, Tóth Fanni, Ujváry Berta, Vereczkey Szilvia, Vető Márta, Zimonyi Gwendolin
Vendég kiállító: Ilona Lénárd (NL-HU)
VIII.TEXHIBITION 2022
2023.10.14 – 11.26.
Helyszín / Venue: FUGA Budapesti Építészeti Központ / FUGA Budapest Architect Center
1052 Budapest, Petőfi Sándor u. 5.
Ezúttal Ligeti György zeneszerző születésének 100. évfordulójához kapcsolódott, Ligeti sokrétű alkotói tevékenységének inspirációjára született hangzó-tárgy kiállítás volt látható.
A kiállítás önálló egysége a IX.TEXHIBITION, amely szintén a Ligeti tematikához kapcsolódott. A zeneszerző Musica ricercata című, 11 rövid darabból álló zongoraciklusából kiindulva textilművészek és egy grafikus tervezett egy 11 darabos textilsorozatot.
A 11 tételes műre Regős Anna önálló papírkollázs sorozatot készített.
A kiállítást Mácsai János zenetörténész nyitotta meg. Megnyitó:https://www.youtube.com/watch?v=OBv86FwoV-I
Kiállítók / Exhibitors:
1.Tétel / Movement: Lőrincz V. Gabi
2.Tétel Tétel / Movement: Anežka Podzemská & Dana Elsterová_Durch Duo
3.Tétel / Movement: Adorjan Éva
4.Tétel / Movement: Detre Mikolt
5.Tétel / Movement: Inna Vlasova
6.Tétel / Movement: Ruttka Andrea
7.Tétel / Movement: Szigeti_Szilvia
8.Tétel / Movement: Csíkszentmihályi Réka
9.Tétel / Movement: Pavlina_Arendasova
10.Tétel / Movement: Zimonyi_Gwendolin
11.Tétel / Movement: Pinczehelyi Sándor
IX.TEXHIBITION - 2024.05.10. – 06.23.
Helyszín / Venue: Kiscelli Múzeum, 1037 Budapest, Kiscelli utca 108.
Kiállítók / Exhibitors:
Csíkszentmihályi Réka, Kass Eszter, Labus Lili, Lőrincz V. Gabi, Munkácsi Gábor, Nagy Brigi
Pájer Emília, Regős Anna, Ruttka Andrea, Söptei Eszter, Szabó Zsuzsi, Szigeti Szilvia
Vereczkey Szilvia
A 2014-ben Szige
In the past two decades, the project – organised without any institutional background – has undergone enormous development and has become one of the region’s most significant design and all-arts events. The initiative focuses on interoperability between genres and themes. Its name reflects its internationality, regional dialogue, European unity and the influence of individual art forms on each other. The organisers’ express intention is to present the broad interpretation possibilities of design: by broadening the concept, they focus on the creative approach and innovation. In accordance with the practice of previous years, the presented works, projects, and objects combine the most diverse fields – design, visual arts, fine art and performing arts. In addition to series-produced pieces, small-batch series of furniture and accessories, prototypes, and even experimental pieces are included too. What’s more, visitors can also find one-off works, object / material experiments and artworks on the borderline between design and fine art. Many invited artists deal with current social and ecological issues such as sustainability or social responsibility. The selection includes the works of different generations, from university students in their twenties to career-starters, through defining, internationally recognized mid-generation designers to mature artists in their nineties. The exhibitions accompanied by wholesome programmes, guided tours, concerts, and film screenings. The founding curators of the exhibition are interior designer Tamás Radnóti and textile designer Szilvia Szigeti.
A Határtalan design / Design without borders
Az eltelt közel két évtized alatt az intézményi háttér nélkül megrendezett projekt hatalmas fejlődésen ment keresztül, és a régió egyik legjelentősebb dizájn- és összművészeti eseményévé vált. A kezdeményezés a műfajok és a tematikák közötti átjárhatóságot állítja fókuszba, elnevezése a nemzetköziségére, a régiós párbeszédre, az európai összetartozásra és az egyes művészeti ágak egymásra hatására reflektál. A szervezők kifejezett szándéka, hogy bemutassák a dizájn tágan vett értelmezési lehetőségeit: a fogalmat kiszélesítve a kreatív szemléletet, az innovációt helyezik a középpontba. A korábbi évek gyakorlatának megfelelően a bemutatott alkotások, projektek, tárgyak a legkülönfélébb területeket – a dizájnt, a képzőművészetet, a formatervezést, a vizuális művészeteket és az előadóművészetet – kapcsolják össze. A sorozatban gyártott darabok mellett kis szériában készülő bútorok és kiegészítők, prototípusok, sőt kísérleti darabok is helyet kaptak, mi több, a dizájn és a képzőművészet határán elhelyezkedő egyedi munkákkal, tárgy- és anyagkísérletekkel és képzőművészeti alkotásokkal is találkozhat a látogató. A meghívottak közül sokan olyan aktuális társadalmi és ökológiai kérdésekkel foglalkoznak, mint a fenntarthatóság vagy a szociális felelősség. A válogatásban különböző generációk munkái szerepelnek, a huszonéves egyetemi hallgatóktól a pályakezdőkön át a meghatározó, nemzetközileg is elismert, középgenerációs dizájnerekig és a kilencvenes éveikben járó érett művészekig. A kiállításhoz tartalmas programok, tárlatvezetések, koncertek, filmvetítések kapcsolódnak.
A kiállítás alapító kurátorai: Radnóti Tamás belsőépítész és Szigeti Szilvia Ferenczy Noémi-díjas textiltervező
OPEN: thu-fri. 11.00-18.00 sat. 10.30-14.00
NYITVA: csütörtök-péntek 11.00-18.00 szombat 10.30-14.00
TEL: +36 1 3186926
PHOTO - TEXTILE - MUSIC / FOTÓ - TEXTIL - ZENE
HU
Adorján Éva
TEXTILE
HU
Kedves Csanád
COMPOSER
A kiállított textilmunkában a Lechner Ödön tervezte Iparművészeti Múzeum tetőszerkezetén megjelenő kerámiaarchitektúrát emeli ki és értelmezi újra az alkotó. A floral hívószóra egy képzeletbeli kertet hoz létre, amelyet különböző méretű lombok, szigetszerű formák és Lechner ornamentikájából kiragadott motívumok építenek fel. A kompozíció bal oldalán naiv ábrázolásban megjelenő vízcseppeket medencék fogják fel, egyszerre idézve az öntözés, a gondoskodás, az idő múlása és a megújulás asszociációit. A cseppek esőként, könnyként, virágmagként vagy lehulló sziromként is értelmezhetők. A mű e jelentésrétegeket egymásra vetítve a természeti körforgás, az építészeti örökség és a múlt továbbörökítésének finom kapcsolatát vizsgálja.
A műhöz társított zeneművel az Iparművészeti Múzeum építészeti emlékei élednek újjá. A gazdagon díszített tető, a Zsolnay-cserepek és a föléjük boruló égbolt képe személyes emlékekkel fonódik össze: a zene az egykori tanulmányok helyszínét, az épület tereit, csendjeit és múló idejét idézi fel. Hangjai egyszerre utalnak az emlékezésre, a rekonstrukcióra és a megújulás lehetőségére, miközben az épület méltóságát és jövőbe vetett reményét is megszólaltatják.
Szöveg: Adorján Éva
In the exhibited textile work, the artist reinterprets the ceramic architecture of the roof of Ödön Lechner’s Museum of Applied Arts in Budapest. Responding to the keyword ‘floral’, she constructs an imaginary garden composed of foliage, island-like forms, and ornamental motifs drawn from Lechner’s decorative vocabulary. On the left side of the composition, stylised water droplets are collected in basins, evoking associations with irrigation, care, the passage of time, and renewal. These droplets may also be perceived as raindrops, tears, flower seeds, or falling petals. By layering these meanings, the work explores the subtle relationship between natural cycles, architectural heritage, and the transmission of cultural memory.
The accompanying musical composition is closely connected to the artist’s personal experience of the Museum of Applied Arts, where she studied textile design. For her, the richly ornamented roof, the green and yellow Zsolnay ceramic tiles, and the arch of the blue sky above are inseparable from memories of the building itself. The music recalls its spaces, silence, and passing time, while also suggesting remembrance, reconstruction, and the possibility of renewal. At the same time, it conveys the enduring dignity of the building and its persistent aspiration towards the future.
Text: Éva Adorján
HU
Balázs Viola
TEXTILE
HU
Bolcsó Bálint
COMPOSER
Az alkotó olyan motívumot keresett, amely eltávolodik a romantikus, florális ornamentikától, és strukturáltabb, építészeti szemléletű formavilágot képvisel. Választása egy búzakalászos domborműre esett, amely elsőként erősen stilizált, szinte geometrikus kompozíciójával ragadta meg. Közelebbről vizsgálva azonban feltárult a motívum finom szerkesztettsége és gazdag részletvilága. Az eredeti formai elrendezést csupán minimálisan módosította, elsősorban az új léptékhez és a textil médiumához igazodva. A színhasználatot, az erőteljes kontrasztokat és a városi atmoszférát Bolcsó Bálint High Rising című zeneműve is meghatározta. A hangzásban a kő anyagszerűségét és felületi karakterét fedezte fel, miközben a zene egyszerre idéz fel ismerős és nehezen megragadható érzeteket. Ez a kettősség a mű alapgondolatát is meghatározza: a fizikai és a digitális, a múlt és a jelen közötti átmenetek vizsgálatát. A létrejött textil a különböző valóságrétegek közötti lebegés élményét fogalmazza meg.
Szöveg: Balázs Viola
For her work, Balázs sought a motif that moves beyond romantic floral ornamentation toward a more structured and architectural visual language. She chose a wheat-ear relief, initially drawn to its highly stylized, almost geometric composition. Closer observation revealed the subtle complexity and refined rhythm underlying the relief's formal arrangement. The original composition was altered only minimally, primarily to accommodate a new scale and textile medium. The colour palette, pronounced contrasts and urban atmosphere were also shaped by Bálint Bolcsó's High Rising. In its sonic textures, she perceived echoes of stone its material presence and tactile surface while the music simultaneously evokes something familiar yet elusive. This duality resonates with the conceptual core of the work, which explores the threshold between the physical and the digital, the historical and the contemporary. The resulting textile articulates a suspended state between overlapping layers of reality.
Text: Viola Balázs
HU
Detre Mikolt
TEXTILE
HU
Kedves Csanád
COMPOSER
Az alkotó textilmunkája az art deco formai világát értelmezi újra, különös tekintettel annak geometrikus rendjére, szimmetriájára és ornamentális gazdagságára. A két világháború közötti stílus tiszta szerkesztési elvei, valamint az egyiptizáló motívumkincs – amely Tutanhamon sírjának felfedezését követően vált meghatározóvá – egyaránt inspirációs forrásként szolgálnak számára. Kiindulópontja a Corvin mozi előtt álló, Bauer Emil tervei alapján készült díszkút stilizált papiruszvirág-motívuma, amelyet más art deco épületek ornamentikájával is párbeszédbe állít.
A műben a textilminták szabályos ismétlődése az egyensúly és a stabilitás vizuális megfelelőjeként jelenik meg. E gondolkodásmód szorosan kapcsolódik Kedves Csanád repetitív minimalista zenéjéhez, amelynek ritmikai szerkezete és fokozatos építkezése meghatározó inspiráció volt. Az ütőhangszerek tiszta szólamai és a pontszerű hangok rendszere a kis motívumokból felépülő mintaszerkezetben öltenek formát. A finoman variált színezés és a nem teljesen szabályos kompozíció dinamikus színátmeneteket hoz létre, miközben a növényi motívumok fokozatosan építészeti ornamentikává alakulnak. A textilminta így a zene, a grafika és az építészet közötti kapcsolódási pontokat egyetlen vizuális rendszerben egyesíti.
Szöveg: Detre Mikolt
The artist’s textile work reinterprets the formal language of Art Deco, focusing on its geometric order, symmetry, and ornamental richness. The clear compositional principles of the interwar style, together with the Egyptian-inspired motifs that gained prominence following the discovery of Tutankhamun’s tomb, serve as key sources of inspiration. The starting point is the stylised papyrus flower motif of the ornamental fountain designed by Emil Bauer in front of Budapest’s Corvin Cinema, placed in dialogue with related decorative elements found in Art Deco architecture elsewhere.
Within the work, the regular repetition of textile patterns becomes a visual expression of balance and stability. This approach resonates closely with the repetitive structures of Csanád Kedves’s minimalist compositions, whose rhythmic progression and gradual development strongly influenced the creative process. The clear voices of the percussion instruments and the interplay of point-like sounds are translated into a pattern built from small geometric motifs. Subtle variations in colour and a deliberately imperfect symmetry create dynamic chromatic transitions, while vegetal forms gradually transform into architectural ornament. In doing so, the textile brings together architecture, music, and graphic design within a single visual language.
Text: Mikolt Detre
HU
Horváth Evelin
TEXTILE
HU
Erdős Boglárka
COMPOSER
Horváth Evelin mintája három különböző budapesti épület apró építészeti részleteiből épül fel. A szecessziós ihletésű váza, a neobarokk díszítőelem, a méhmotívum és a gránátalmaágak mind valós homlokzati részletekből származnak, a kompozícióban azonban egy új, álomszerű vizuális térben kapcsolódnak össze. A finoman kanyargó ágak természetes ritmusban szövik egybe a motívumokat, mintha lassan benőnék az épületek emlékeit. A természet és az épített környezet elemei nem különülnek el egymástól, hanem fokozatosan egymásba alakulnak. Az ismétlődő formák lebegő szerkezetet hoznak létre, amely nem egy konkrét helyet idéz meg, hanem az emlékezet szubjektív rétegeit. A visszafogott színvilág és a hullámzó vonalvezetés csendes, lírai atmoszférát teremt, amelyben a városi ornamentika és a természet organikus rendje új vizuális egységbe olvad.
Szöveg: Horváth Evelin
Horváth's textile pattern is composed of architectural details drawn from three different buildings in Budapest. An Art Nouveau-inspired vase, a Neo-Baroque ornamental element, a bee motif and pomegranate branches all originate from existing façades; yet within the composition they converge in a newly imagined, dreamlike visual landscape. Delicate branches weave the motifs together, gradually overgrowing the architectural fragments as if reclaiming them through nature. Rather than remaining separate, natural and built forms dissolve into one another through a continuous process of transformation. Repeated elements establish a floating visual rhythm that evokes not a specific location but the subjective atmosphere of memory. A restrained colour palette and gently undulating lines create a quiet, lyrical mood in which urban ornament and organic growth merge into a unified textile composition.
Text: Evelin Horváth
HU
Kanics Márta
TEXTILE
HU
Erdős Boglárka
COMPOSER
A textil inspirációs forrása a budapesti Szervita tér meghatározó épülete, a szecessziós Török Bankház. A 21. században megújult tér különböző építészeti korszakokat kapcsol össze: a barokk szakralitását, a szecesszió organikus formavilágát, az art deco geometrikus eleganciáját és a kortárs üvegarchitektúrát. E sokszínű környezetből a Török Bankház karakteres sziluettje emelkedik ki, különösen hullámzó vonalvezetésű oromzata és gazdagon mintázott homlokzata, amelyek a textilminta kiindulópontjául szolgáltak. A kompozíció a hullámzás ritmusát eltérő vonalvastagságokkal érzékelteti, míg a friss zöld, kék és lila tónusokat finom óarany részletek egészítik ki, utalva a szecesszió eleganciájára. A vizuális koncepció szorosan kapcsolódik Erdős Boglárka A short memoir of a sunrise című zeneművéhez, amelynek fokozatosan kibontakozó hangzásvilága a hajnal csendes fénybe fordulását idézi. A zene rétegzettsége és hullámzó dallamívei a textil vizuális ritmusával párbeszédet alkotnak, így a látvány és a hangzás egységes érzéki élménnyé kapcsolódik össze.
Szöveg: Kanics Márta
The textile draws its inspiration from the Art Nouveau Török Bank Building, one of the defining landmarks of Budapest's Szervita Square. Renewed in the 21st century, the square brings together diverse architectural traditions, uniting Baroque sacred architecture, the organic vocabulary of Art Nouveau, the geometric refinement of Art Deco and the transparency of contemporary glass architecture. Within this layered urban setting, the distinctive silhouette of the Török Bank Building stands out, particularly its undulating pediment and richly patterned façade, which became the primary source for the textile design. The composition translates the rhythm of these flowing forms through contrasting line weights, while fresh shades of green, blue and violet are complemented by subtle antique-gold accents that evoke the elegance of Art Nouveau. The visual concept is closely connected to Boglárka Erdős's A Short Memoir of a Sunrise, whose gradually unfolding sonic landscape recalls the quiet transition from night to dawn. The layered musical structure and flowing melodic lines parallel the textile's visual rhythm, creating a unified sensory experience in which image and sound converge.
Text: Márta Kanics
HU
Kárpáti Judit Eszter
és Esteban de la Torre
/ EJTECH
TEXTILE
HU
Bali János
COMPOSER
A Diffusion Garden című textilminta vizuális kiindulópontja a budapesti Kőrössy Albert Kálmán által tervezett villa szecessziós kapujának ornamentális világa. A növényi motívumok, az íves vonalvezetés és a kapu ritmikus szerkezete kortárs mintarendszerré alakul át, amelyben a történeti díszítőelemek digitális transzformáción keresztül új jelentésrétegekkel gazdagodnak. Az alkotópáros a szeceszszió természetből építkező formanyelvét kiindulópontként kezeli, ugyanakkor organikus, folyamatosan változó struktúrák létrehozására törekszik.
A minta hangzásbeli inspirációját Bali János Méteráru című műve adta.
A kompozíció térbeli rétegzettsége és folyamatos mozgása a vizuális rendszer felépítésében is viszszaköszön. A tervezési folyamatra emellett az EJTECH reakció-diffúziós és önszerveződő (selfgenerating) rendszerekkel kapcsolatos kutatásai is hatottak, amelyek a minta növekedésszerű, folyamatosan formálódó karakterét alakították.
Szöveg: EJTECH
Kárpáti Judit Eszter, Esteban de la Torre
The visual starting point for Diffusion Garden is the ornamental gateway of the Art Nouveau Kálmán Albert Kőrössy Villa in Budapest. Its botanical motifs, flowing lines and rhythmic architectural structure are reinterpreted as a contemporary textile pattern in which historical decorative elements acquire new layers of meaning through digital transformation. The artists approach the organic vocabulary of Art Nouveau as a generative framework for developing evolving structures and continuously transforming surfaces.
The work also responds to János Bali's ‘Méteráru’ (‘Dry Goods’), whose spatial layering and sense of continuous movement are reflected in the organisation of the visual composition. Equally influential is EJTECH's ongoing research into reaction-diffusion processes and self-generating systems, which informs the pattern's growth-like behaviour and dynamic formation. The resulting textile bridges historical ornamentation and computational design, revealing how natural processes and digital methodologies can converge within a contemporary visual language.
Text: EJTECH
Judit Eszter Kárpáti, Esteban de la Torre
HU
Kass Eszter
TEXTILE
HU
Sándor László
COMPOSER
Kass Eszter textiltervének kiindulópontját a Szent István körút 12. szám alatti szecessziós bérház harmadik emeletének plasztikus homlokzati ornamentikája adta. A virágos, indás, hullámzó motívumkincs négyzetes kompozícióba rendezve jelenik meg az épületen, amelyet az alkotó a textiltervezés hagyományos rapportrendszerének alkalmazásával értelmezett újra. A térbeli díszítőelemet a fény és árnyék tónusviszonyai mentén fehér–szürke–fekete skálára redukálta, majd tükrözéssel, ismétléssel és egymásba csúsztatott szerkesztéssel sűrű, kavargó felületi struktúrát hozott létre. A tónusok megőrzik az eredeti motívum plaszticitásának érzetét, miközben az egyszerűsített formák dekoratív, egységes mintarendszert alkotnak.
A kompozíció vizuális karakterét Sándor László Offertorium musicum című művének finoman rétegzett, homogén hangszövete is erősíti, amely érzékeny párhuzamot teremt a textil felületi struktúrájával.
Szöveg: Kass Eszter
Eszter Kass's textile design is inspired by the sculptural Art Nouveau ornamentation on the third-floor façade of the apartment building at 12 Szent István Boulevard in Budapest. The building's floral, sinuous decorative vocabulary, arranged within a square architectural framework, provided the basis for a contemporary reinterpretation through the traditional textile principle of repeating pattern units. The original three-dimensional ornament was reduced to a monochrome palette of white, grey and black, preserving its volumetric qualities through subtle tonal transitions. By mirroring, repeating and interlocking the motifs, the artist created a dense, swirling surface in which simplified forms generate a continuous decorative composition. The resulting texture retains the visual richness of the architectural source while adapting it to the language of textile design. This visual approach is complemented by the finely layered sonic texture of László Sándor's Offertorium musicum, whose restrained structure resonates with the work's unified graphic surface.
Text: Eszter Kass
HU
Kis Boglárka
TEXTILE
HU
Erdős Boglárka
COMPOSER
A Ferencvárosi Ádám Jenő Zeneiskola gazdagon díszített kapuzatának indás ornamentikája és természetközeli formavilága inspirálta a kompozíció létrejöttét. A tervezési folyamat során az alkotó a kapu karakteres részleteit dombornyomott fólia segítségével emelte ki, majd ezekből alakította ki a minta alapmotívumait. Az eredeti ornamentika felismerhető elemei megőrzik kapcsolatukat az építészeti forrással, miközben az átrendezett kompozíció és a különböző textúrák új vizuális összefüggéseket teremtenek. A koncepció hangzásbeli párhuzamát Erdős Boglárka 555 című műve adja, amely a változás, a fejlődés és az átalakulás asszociációit erősíti. Finom, rétegzett hangzásvilága a kibomló növényzet és a természet folyamatos megújulásának képzetét idézi fel. Ezt a gondolatot a textil rózsaszín és zöld színvilága is hangsúlyozza, amely a növekedés, az újjászületés és a folyamatos átalakulás szimbólumává válik.
Szöveg: Kis Boglárka
The design draws its inspiration from the richly ornamented gateway of the Ádám Jenő Music School in Budapest's Ferencváros district. Its flowing vegetal ornamentation and nature-inspired forms provided the foundation for the composition. During the design process, the artist highlighted characteristic architectural details using embossed foil, from which the pattern's principal motifs were developed. Recognisable elements of the original ornamentation maintain their connection to the architectural source, while the rearrangement of forms and the introduction of varied textures create new visual relationships. The sonic counterpart to the concept is Boglárka Erdős's 555, a composition that evokes ideas of change, growth and transformation. Its delicate, layered soundscape recalls unfolding vegetation and the continuous renewal of nature. This concept is further expressed through the textile's palette of pink and green, colours that symbolise growth, regeneration and ongoing transformation.
Text: Boglárka Kis
HU
Molnár Réka
TEXTILE
HU
Erdős Boglárka
COMPOSER
Lorem
Lorem
HU
Morva Réka
TEXTILE
HU
Kedves Csanád
COMPOSER
Lorem
Lorem
HU
Lőrincz V. Gabi
TEXTILE
HU
Sándor László
COMPOSER
Lorem
Lorem
HU
Ruttka Andrea
TEXTILE
HU
Horváth Balázs
COMPOSER
A textilterv inspirációját a Gresham-palota szecessziós ornamentikája és az épület rekonstrukciójához kapcsolódó tervezői munka adja. A felújítást megelőző motívumkutatás során az alkotó a díszítőelemeket – búzakalászokat, virágokat, indákat és fonatokat – rajzokban dokumentálta, amelyek az épület szállodává alakulása után az általa tervezett, kézzel csomózott gyapjúszőnyegeinek mintavilágában is megjelentek. A Budapest Floral Projekt számára ezek a motívumok új kontextusban, emlékké formálódva térnek vissza: a növényi elemek lendületes indarendszerré szerveződnek, amelyet a hullámzó búzakalászok ritmusa és a finom színátmenetek ragyogása hat át. A terv egyszerre idézi fel a századforduló iparművészetének gazdagságát és a műemlék kortárs újjászületésének élményét. A mű a Gresham-palota Kossuth-üvegablakának történetére is utal, miközben Horváth Balázs Mozartidézetekből építkező kompozíciójával lép párbeszédbe.
Szöveg: Ruttka Andrea
The textile design is inspired by the Art Nouveau ornamentation of Gresham Palace and the artist’s design work connected to the building’s reconstruction. During the motif research preceding the renovation, the artist documented the decorative elements—wheat ears, flowers, vines, and interwoven patterns—in drawings, which later became part of the visual language of the hand-knotted wool carpets she designed after the building was transformed into a hotel. For the Budapest Floral Project, these motifs return in a new context, reshaped through memory: botanical elements are organised into a dynamic system of vines, animated by the rhythm of flowing wheat forms and the radiance of subtle colour transitions. The design simultaneously evokes the richness of turn-of-the-century decorative arts and the experience of the monument’s contemporary rebirth. The work also refers to the history of the Kossuth stained-glass window of Gresham Palace while entering into dialogue with Balázs Horváth’s composition based on quotations from Mozart.
Text: Andrea Ruttka
HU
Szigeti Szilvia
TEXTILE
HU
Sándor László
COMPOSER
A textilterv a Lajta Béla által tervezett, 1912-ben átadott Rózsavölgyi-ház építészeti és kulturális örökségéből merít inspirációt. Kiindulópontját az épület karakteres kerámiaburkolatú homlokzatának tagoltsága, valamint az utcai bejáratok fölött elhelyezett hengeres ólomüveg szerkezetek florális motívumvilága adja. Az alkotó e szecessziós részleteket kortárs textilmintává alakítja, amelyben az ismétlődő ornamentika, a geometrikus szerkesztés és a homlokzat ritmusa új vizuális rendszerré szerveződik. A terv az épület egykori kulturális jelentőségére is utal: a Rózsavölgyi és Társa zeneműbolt a 20. század elején a magyar zenei élet meghatározó központja volt, úttörő szerepet játszott a gramofonlemezek forgalmazásában, és aktívan formálta Budapest koncertéletét. A textilminta az építészet, az iparművészet és a zene összefonódását értelmezi újra. A választott zenei párhuzam, Sándor László Offertorium musicum című művének második tétele („Pater noster, qui es in caelis”, 2017/26), szerkesztettségével és belső ritmusával az építészeti inspiráció tagolt rendjére reflektál.
Szöveg: Szigeti Szilvia
The textile design draws inspiration from the architectural and cultural legacy of the Rózsavölgyi House, designed by Béla Lajta and completed in 1912. Its starting point is the articulated rhythm of the building’s ceramic-clad façade together with the floral ornamentation of the cylindrical stained-glass structures above the street entrances. These Art Nouveau elements are reinterpreted as a contemporary textile pattern in which repeating ornament, geometric order, and architectural rhythm form a new visual system. The work also recalls the building’s historical role as home to the Rózsavölgyi & Co. music shop, a major centre of Hungarian musical life that pioneered the distribution of gramophone records and contributed significantly to Budapest’s concert culture. The textile design reimagines the intersection of architecture, decorative arts, and music. Its musical counterpart, the second movement of László Sándor’s Offertorium musicum, Pater noster, qui es in caelis (2017/26), echoes the architectural inspiration through its structural clarity and carefully articulated rhythmic organisation.
Text: Szilvia Szigeti
HU
Ujváry Berta Zsófia
TEXTILE
HU
Bali János
COMPOSER
A Flora Mechanica című textilmű kiindulópontját a Budafoki út 16. szám alatti szecessziós kapu organikus indamotívumai adják, amelyek egyszerre idézik meg a természet növekedési formáit és a századforduló ornamentális törekvéseit. A mű ezeket a motívumokat nem közvetlen idézetként alkalmazza, hanem a növényi struktúrák ritmusát és ismétlődését a textil felületének szervező elvévé alakítja. A hangi inspiráció Bali János Addiction című kompozíciója, amelynek repetitív, fokozatosan építkező feszültsége párhuzamba állítható a mintázat burjánzó, mégis szabályozott rendszerével. A vizuális és akusztikus elemek az ismétlés kettősségét vizsgálják: egyszerre jelenik meg bennük a rendteremtés lehetősége és a kényszeres újratermelődés tapasztalata. A mű a természetes és mesterséges, az organikus növekedés és a strukturált szerkesztés határán helyezkedik el, ahol a dekoráció a figyelem és a vágy vizuális lenyomatává válik.
Szöveg: Ujváry Berta
The textile work Flora Mechanica takes its starting point from the organic vine motifs of the Art Nouveau gate located at 16 Budafoki Road, evoking both the forms of natural growth and the aesthetic aspirations of turn-of-the-century decorative art. Rather than functioning as a direct quotation, these motifs are transformed into a structural principle: the rhythm and repetition of botanical forms become the organising logic of the textile surface. The sonic inspiration is János Bali’s composition Addiction, whose repetitive structure and gradually intensifying tension resonate with the proliferating yet precisely ordered pattern system of the textile. The visual and acoustic elements explore the dual nature of repetition, simultaneously expressing the possibility of creating order and the experience of compulsive reproduction. The work exists on the boundary between natural and artificial, instinctive growth and structured design, where ornament becomes not merely decorative but a visual imprint of attention, desire, and obsession.
Text: Berta Ujváry
HU
Zimonyi Gwendolin
TEXTILE
HU
Bolcsó Bálint
COMPOSER
A textilmű kiindulópontját a Keleti pályaudvar főbejáratának historizáló, kovácsoltvas florális ornamentikája adja. Az alkotó számára a pályaudvar Budapest személyes határpontja: az érkezés és indulás, az átmeneti állapotok és a városi mozgás szimbolikus tere. A 19–20. század fordulóján született díszítőmotívumok a tervben új értelmezést nyernek, ahol a rideg ipari fém és a burjánzó növényi formák kettőssége kortárs, szürreális textilfelületté alakul. A kék térből előtörő vörös indák egyszerre idézik meg a budapesti éjszakák fényeit, a fotográfiai előhívás különös atmoszféráját és a folyamatos mozgás energiáját. A textilmű Bolcsó Bálint Fabric című kompozíciójához kapcsolódik, amelynek mikrotonális, pulzáló hangzásvilága párhuzamba állítható a fémrácsok ritmikus szerkezetével. A mű az építészeti kötöttség és a szabad áramlás, az indulás és megérkezés közötti feszültséget jeleníti meg.
Szöveg: Zimonyi Gwendolin
The textile work takes its starting point from the historicist wrought-iron floral ornamentation of the main entrance of Budapest’s Keleti Railway Station. For the artist, the station represents a personal threshold of the city: a symbolic space of arrival and departure, transition, and constant movement. The decorative motifs created at the turn of the 19th and 20th centuries are reinterpreted through a contemporary lens, transforming the contrast between rigid industrial metal and proliferating organic forms into a surreal textile surface. Red vines emerging from a blue spatial field evoke the neon lights of Budapest nights, the mysterious atmosphere of photographic development, and the pulse of continuous motion. The textile work is presented in dialogue with Bálint Bolcsó’s composition Fabric, whose microtonal and pulsating sound world resonates with the rhythmic structure of the iron framework. The design visualises the tension between architectural constraint and free-flowing urban experience, between departure and arrival.
Text: Gwendolin Zimonyi
TÁMOGATÓK:
